Месяц: Август 2017

Заняться спортом впервые — это всегда новый челлендж, к которому, как многим кажется, можно идти годами. Продолжить заниматься спортом после длительной паузы кажется делом уж вовсе повышенной сложности. А найти клуб по спортивным интересам, в котором будет легко и интересно в окружении поддерживающих тебя людей кажется какой-то совсем сказочной целью.

Но все гораздо проще, чем вы думаете.

Хотите изменить свою жизнь в лучшую сторону? Вам к этим ребятам:

FITNESS GEEK CAMP

В этом месяце Fitness Geek Camp отпраздновал свое двухлетие! За это время создательницы самого спортивного лагеря в Украине успели провести 26 кемпов, включая 1 корпоративный. В нем успели побывать более 1000 счастливых фитнес-гиков, организаторы смогли провести 10 коллабораций с топовыми брендами и наездить 18000 км между Киевом и Полтавой.

Fitness Geek Camp — лагерь трех очаровательных девушек: Татьяны Гриневой, Маши Мюллер и Аллы Клименко, которые внедрили в кемп более 15 видов спорта, привезли практически всех топовых тренеров и организовали самые веселые вечеринки. Ведь спорт спортом, а танцы и игристое никто не отменял.

Fitness Geek Camp традиционно проходит под Полтавой, в Relax Park Verholy, и каждый месяц организовывает тематический кемп — от Slim Edition до восточных единоборств, от полностью посвященных дней йоге до занятий, связанных исключительно с водными видами спорта.

Августовский Fitness Geek Camp Cycle Edition всецело и полностью будет посвящен сайкл-тренировкам. Они давно доказали свою эффективность из-за сильной интенсивности движений. Поэтому если вы хотите подсушиться, подкачаться и поработать над проблемными зонами – отправляйтесь в Верхолы!

Кроме сайкл-заездов с KRUTI PEDALI (под Dj-сеты, конечно же) — бег, йога и функциональные тренировки, лекция по питанию, public talks, вечеринки и кинопросмотры.

Информация, регистрация, стоимость

RUBANOID SYSTEM

Таня Рубан — известная модель и создательница Cafè Select, помимо своей утонченной красоты и шарма, славится по-настоящему боевым характером. Именно поэтому на ее тренировках #rubanoidsystem девушки не успевают делать селфи, но зато успевают прочувствовать все мышцы своего тела.

Все, как и обычно это бывает, началось с поста о том, что Таня ищет компанию для того, чтобы помочь подругам тренироваться интенсивно и правильно. Теперь же ее постоянные тренировки посещают целые компании желающих быть в отличной физической форме. И Рубан может это гарантировать — достаточно посетить хотя бы одно из ее занятий, чтобы понять, что это не просто клуб любителей полежать на коврике. 

Тренировки проходят по вторникам, четвергам и субботам. Чтобы быть в курсе всех новостей, локаций и времени сборов — нужно подписаться на красивый и мотивирующий инстаграм-аккаунт #rubanoidsystem

TALK-N-RUN CLUB

Talk-n-Run Club — это еще один клуб по интересам, главным из которых является просто бег.

Здесь нет профессиональных тренеров и пятикратных марафонцев.
Здесь те, кто просто хочет бегать: впервые, или в десятый раз, 3 км или 15, любого пола, с любым весом, уровнем физической подготовки. цветом и брендом беговой формы.

«Нас много и мы просто хотим бегать вместе!» — Рассказывает Дмитрий Дир, создатель Talk-n-Run Club, — «Чтобы поддерживать себя в тонусе, чтобы нести добрый и светлый здоровый образ жизни в массы, чтобы познакомиться с новыми людьми, пообщаться и вместе подготовиться к осеннему полумарафону в Мюнхене.»

Каждая пробежка ограничена своей максимально дистанцией — минимальную же можно выбрать по своему желанию. Поэтому даже если вы пока пробегаете только 2 километра, вы легко сможете присоединиться к клубу и развивать свои беговые способности в компании счастливых любителей бега.

Сейчас все желающие бегают по вторникам и четвергам в Мариинском парке (но локация, время от времени, меняется в зависимости от пожеланий участников), а по воскресеньям пробежки проходят на Трухановом острове с музыкой и совместным завтраком после.

Следить за расписанием пробежек и жизнью бегового комьюнити можно на их страничке в фейсбук.

Фото: Виталий Мельник, Роман Еременко, officiel-online.com 

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

«Червоний» – отличный вариант, если вы очень соскучились по украинскому кино. И очень плохой, если вас выбешивают штампы, плохо прописанные персонажи и не восхитительный предсказуемый сюжет.Осторожно, спойлеры!

«Червоний» – это экранизация третьей главы одноименного романа Андрея Кокотюхи. В первых двух главах (тетрадях) милиция пытается схватить главного героя, Данилу Червоного. Путём подлых комбинаций у них это получается и герой отправляется в лагеря. Вот тут начинается история показанная в фильме.

Данило Червоный (Николай Береза), предводитель УПА, попадает в концлагерь в Воркуте. На всякий случай, руководитель лагеря садит его к другим бандеровцам, часть которых была в боёвке Червоного, и литовским лесным братьям – чтобы в будущем им легче было организовать побег и восстание. За первую неделю Червоный устраивает драку со своим земляком Виктором Гуровым (Олег Шульга) и силой своей личности завоёвывает авторитет у всех политзаключенных. А заодно – суровую ненависть лагерного начальства, которое пытается его убрать чужими руками.Но Данилу вовремя предупреждают и попытка не удаётся. «Не получилось, так не получилось», – думают ребята из ГУЛАГа и больше не пытаются избавиться от неугодного бандеровца. Зато тот жестоко мстит напавшим на него и становится всё более значимой фигурой в лагере.

Хотя в заглавие вынесен Червоный, фактически, главный герой – это Виктор Гуров. Более того, в романе мы видим события его глазами. В фильме Гуров тоже значим: он занимает больше всего экранного времени, выражает какие-то эмоции и даже влюбляется. К тому же, на него снизошла благодать в виде предыстории, которая объясняет мотивацию его действий. И именно Гурову мы будем сопереживать.

Чего не скажешь про Данилу Червоного предпочитающего не меняться на протяжении всего фильма. Так званная арка персонажа у него напрочь отсутствует, как и смена выражений на лице. Вот вы шутили про Кристен Стюарт, а зря – тут ей дали фору. А ещё Червоный явно мог бы составить конкуренцию твиттеру Вакарчука. Фразы вроде: «А що мені сказати? Весна» – должны войти в спецфонд человеческой мысли.Странно, но именно про Данилу Червоного как нового героя украинского кино больше всего говорят создатели фильма. Мол, он волевой, не пасует перед трудностями и даже не погибает в конце. Действительно, всё сказанное правда. Но добавить к этому абсолютно нечего – у персонажа нет объёма, он не вызывает сопереживания или сочувствия. По сути, характер Червоного лучше передаёт постер фильма, чем сцены с его участием, а более живым выглядит тот же Гуров.

Плоские и другие персонажи. Начальник лагеря майор Абрамов (Александр Мавриц) в основном кричит и угрожает. В свободное от выговаривания шаблонных фраз время, он пьёт спирт из фляги и пристаёт к местной медсестре Тамиле (Любовь Тищенко). Тамила предпочитает страдать от приставаний начальника лагеря, а ближе к концу всей истории влюбляется в Гурова. К слову, ей тоже посчастливилось получить какой-то бекграунд и минимальную трансформацию персонажа.Не раскрыта и тема лагерных ужасов: ГУЛАГ в «Червоном» мало отличается от типичной киношной тюрьмы. Ничего подобного тому, что описывал Солженицын в «Архипелаге ГУЛАГ». И даже ничего похожего на лагеря из «Списка Шиндлера» или «Сына Саула». Как результат – кровавый бунт в конце приходится оправдывать прочитанным и посмотренным ранее. Но не увиденным на экране.

На общем фоне серьёзно выделяется музыка. Франко Эко не Ханс Циммер, но без него смотреть «Червоний» было бы намного тяжелее и скучнее. Но он не помогает разрешить главную этическую дилемму: поддержать украинское кино или сэкономить два часа жизни. Выбирайте ответственно.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Глава SpaceX и Tesla Илон Маск опубликовал фотографию первого разработанного его компанией скафандра для полета в космос. По словам Маска, это не макет, а действующий образец — скафандр уже проверили в вакууме.«Было очень сложно найти баланс между эстетикой и функциональностью. Проще делать это по отдельности», — написал Маск и пообещал рассказать о скафандре подробнее в ближайшие дни.

SpaceX работает над собственным скафандром с 2015 года. В общении с пользователями Reddit в октябре 2015 года Маск говорил, что костюм SpaceX «должен выглядеть как скафандр 21 века и быть при этом надёжным».

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

29 августа в здании Киевского ЦУМа (на 7 этаже) появится новое арт-пространство.При поддержке благотворительного фонда Sky Art Foundation пройдет первая выставка цифрового искусства. На ней будут представлены работы ведущих медиа-художников Petlyuk. Ryabchenko. Say.

Виставка цифрового мистецтва «Petlyuk.Ryabchenko.Say»

График работы выставки:

30.08.2017 — 05.10.2017

С 10.00 до 22.00 без выходных.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

25, 26 и 27 августа Wizz Air начнет выполнять пять новых рейсов из Киева. Об этом сообщается на странице аэропорта «Киев» в FB.  Так, сегодня, 25 августа, венгерский лоукостер открывает из Киева направление  в столицу Дании Копенгаген.  26 августа стартует рейс из Жулян в немецкий аэропорт Франкфурт-Хан, а 27 августа — в Нюрнберг. Также лоукостер откроет два новых направления из Киева — в польские Люблин и Познань.

Запуск рейсов по новым направлениям станет возможен благодаря тому, что в аэропорт «Киев» прибудет второй самолет Wizz Air, который авиакомпания будет базировать в Украине.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Миниатюрная, смуглая, стильная девушка, которая много смеется и увлеченно делится историями – теперь вы знаете, как выглядят эльфы, которые делают капкейки. Каково это – рассказывает Наталья Болонихина, владелица кондитерской «Cupcake Studio». — Наташ, как дела?

— Очень хорошо, классная погода, начался свадебный сезон. На прошлых выходных было 28 заказов, и это только свадебных. В какой-то из дней отдали целых 14 тортов общим весом 100 кг.

— Расскажи в двух словах о “Cupcake Studio”?

— Нашей кондитерской уже 6 лет, идея открыть ее пришла ко мне очень внезапно. В 2007 году я была в США, а там популярны капкейки — это целая культура. Через три года мой муж (тогда еще парень) открыл булочную, куда хотелось предложить что-то новое и необычное.

В конце того же года стали делать капкейки, немного адаптировали рецептуру, так как американцы любят очень сладкий крем, который нашим людям не совсем понятен. По началу муж делал их сам. Но позже мы закрыли кафе, к сожалению, так как в Украине нет культуры ежедневных завтраков круассаном с кофе в заведениях.

Сайт остался, телефоны тоже – уже 14 февраля стали поступать заказы на капкейки. К 8 марта мы сделали заказ для крупного мобильного оператора, притом – дома. В результате, переделали сайт, нашли место для размещения производства – это была комнатка восемь квадратов. Сейчас в штате 25 человек. Мы выполняем большие корпоративные заказы (и Google, и Coca-Cola, и Lifecell), делаем многое очень быстро – даже день в день. Вообще мы первыми в Украине стали заниматься капкейками.

Кроме кексов у нас есть торты,  макароны, печенье со съедобной фотопечатью или росписью, кейк-попсы – такие пирожные на палочках.— Правда, что десерты делают маленькие эльфы?

— Кажется, что это очень легкая работа. Многие приходят после кулинарных курсов и испытывают шок. Встал с утра и 12 часов работаешь. В основном, работают девочки – цех кондитеров и декораторов, тех, кто приводит все в красивый вид. На выходных у нас был торт на тридцать килограмм для детского дня рожденья: это была изумрудная конструкция со светом, этажами и скалами. Клиенты бывают разные, стараемся подстраиваться, чтоб было красиво и вкусно.

— А декораторы – это те же кондитеры?

— Мы искали лепщиков, скульпторов, которые работают с мягкими материалами. Но таких кадров почти нет на рынке, их очень сложно найти. Это либо самоучки, которые готовят дома, либо выпускники художественных школ, которых мы обучаем. Главное – чтобы у человека был талант и чувство цветовой гаммы.

Мы больше ориентированы на американский и австралийский стиль. Продаем эмоцию – чтобы визуально было «вау»: тот же бисквитный торт можно сделать намного выше и интереснее. Хотя вводим и муссовые торты, глазурь, макарон. У нас есть свои водители, потому что доставить большой торт или какой-то вычурный капкейк самому по киевским дорогам очень тяжело.— У вас бывают смешные заказы?

— Конечно, летом на девичники постоянно заказывают кексы с мужским достоинством.  Когда заказчица говорит нашему менеджеру-мальчику: «Главное, чтобы был красивым», то смущаются и смеются все.

Как-то раз на небольшом детском торте была 21 фигурка – персонажи почти всех мультиков. Был запрос на торт диаметром три метра, но в итоге заказчику зарубили рекламный бюджет. А еще делали торт с кровью и отрубленной головой, и это восьмилетнему ребенку.

— Чем ты занималась до «Cupcake Studio»?

— Я работала в банке, потом был шоурум одежды, дальше мужу помогала с кафе и вот у меня своя кондитерская. Сейчас мне очень комфортно, конечно, хоть любое производство – это тяжело, но я вижу пути развития и крутые эмоции людей.  Чем-то другим я бы не хотела заниматься.

Очень вдохновляет команда: сейчас подобрались ребята с большой инициативой: а давайте это сделаем, давайте то, в процессе что-то поменяем. Дело на одном человеке не завязывается никогда, очень важно поддерживать хорошие отношения в коллективе. Потому что мы все делаем руками, и с каким ты приходишь настроением – такие десерты и получаются.
Бывают форс-мажоры, человеческий фактор, ночные смены, сложности со светом. Но если случается казус, мы заглаживаем свою вину. Это работа, бизнес, ситуации разные, главное – качество и клиентоориентированность.— Какое сладкое ты любишь?

— Тирамису, потому что я очень люблю итальянскую кухню. Мой муж даже дома делает тирамису, а если говорить про город – он нравится мне больше всего в «Piccolino». А из наших: очень вкусный фисташковый торт, макарон и черничный капкейк. Никогда не надоедает!

Дружить с Натальей

Cupcake Studio

Фото: Филипп Доценко

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Вообще, конечно, разговаривать с котами – это всегда волнительно. Во-первых, они умудряются смотреть на тебя холодно и ровно – так, словно знают о тебе все. А во-вторых, у котов, в отличии людей, всегда есть ответ на любой вопрос.

Сегодня мои герои – коты Рендж и Ровер – два рыжих друга, которые, с их слов, «слегка подзадержались в приюте».

Пора это исправить.

Ровер

— Привет, ребята. Как дела?

Рендж: Вполне по-кошачьи. Утром лежали, днем лежали, после обеда немного погоняли маленький мячик с такой, ну, дребезжащей штукой внутри, и снова легли.

Ровер: Кстати, если ты в курсе, что там так дребезжит, скажи нам, пожалуйста. Сил уже нет этот мячик разгадывать.

— Как вы попали в приют?

Рендж: Нас привезли сюда. Честно говоря, мне совершенно не хочется об этом вспоминать, так как я до сих пор не понимаю, как так могло произойти…

Ровер: У нас была семья. Обычная, небольшая, со своими заморочками, понимаешь, да? Тарелка кошачьего сухого корма, миска воды,  старая мягкая подушка для сна. И потом — я уже не помню как – нас взяли на руки, положили в переноску и привезли сюда.

Рендж: Так и не объяснив причину. Я понимаю, что коты вроде как меньше привязаны к людям, чем те же собаки, например, но такого поступка даже мы не можем понять.

Ровер: Но уже все в порядке, правда. Солнце все так же встает по утрам, после лета снова придет осень, а дребезжащая штучка в мячике все так же будет дребезжать.

Рендж

— Почему вам нужна семья? Разве коты не гуляют сами по себе?

Рендж: Ты напичкан стереотипами! Тот, кто выдумывает про котов эти вещи, явно котов не знал, не любил и не хотел любить. Ну неужели кто-то действительно думает, что мы бы променяли урчание от поглаживания и тарелку горячего супа на холодный подзаборный камень? Ну правда. Наше свободолюбие заканчивается ровно тогда, как мы видим чьи-то колени, на которых можно свернуться калачиком и шикарно вздремнуть.

Ровер: Людям по-прежнему кажется, что кот – это какое-то высокомерное, кашляющее по всем углам шерстью, существо, которое требует круглосуточного внимания и ласки. Но это же неправда. У нас просто морды такие – с этим, увы, ничего не поделаешь.

Рендж: Как и неправда то, что думаем только о себе. Я, например, каждый день думаю о тех, кто заберет меня наконец-то домой. В теплый, уютный дом. Дом, в котором у меня будет своя лежанка и пара ног, об которых я буду тереться в ожидании еды. Дом, в котором я буду урчать.

Ровер: Кстати, счастливый дом можно определить по громкости урчания. Ты умеешь урчать? Или у людей это как-то иначе?..

Ровер

— Что вам больше всего нравится в себе?

 Рендж: Нам, в первую очередь, нравится, что мы отличаемся друг от друга. Вообще, если ты углубишься в этот вопрос, то поймешь, что в мире не существует двух одинаковых котов. Мы все разные. Все, конечно же, классные, но все разные.

Ровер: Вот мы с Ренджем, например, оба рыжие, но он пушистый, как сливочное облако, а я гладкошерстный, как шелковый халат. Нас вообще можно забирать в одну семью.

Рендж: Будем приносить радость и любителям облаков, и любителям шелковых халатов.

Ровер: Или дать нам две половинки медальона, а через десять лет мы случайно встретимся в кубинском баре, чтобы воссоединиться, как потерянные братья.

Рендж: Это же сюжет какого-то латино-американского фильма про любовь. Я по телеку видел.

Ровер: Зануда ты, Рендж. И без фантазии.

Рендж

— Что вас огорчает в современном мире?

Рендж: Что в мире каждые полгода выходит новый IPhone, а я сплю на бетонном полу в чужих комках шерсти, в окружении еще двух десятков таких же несчастных, как и я.

Ровер: И что кота до сих пор ассоциируют с одинокой женщиной за тридцать. Считаю это абсурдом и, как минимум, котизмом.

Рендж: И что в instagram-stories нет маски кота. Собака есть, коала есть, кролик есть. Кота нет. О чем можно говорить?

— Какой вы представляете свою семью?

Рендж: Она пахнет куриными тефтельками.

Ровер: А на кухне – широкие подоконники.

Рендж: И можно иногда спать на кресле.

Ровер: А лучше на тех самых теплых коленях.

Рендж: И мячик с дребезжащей штукой внутри. Но только мой.

Ровер: И чтобы чесали шею.

Рендж: И урчать с утра и до самого вечера.

Ровер

— Правда ли, что у кошек девять жизней?

Ровер: Правда ли, что люди вовремя выплачивают кредиты?

— Ок, вопросов нет.

Забрать Ренджа или Ровера (или обоих) домой:

Куратор Татьяна
+380 (50) 462 14 15

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Я готовилась к этой статье. Со стороны могло показаться, что я просто ем миндальную булочку и смотрю лесбийское порно, но нет. Это я анализирую используемые источники и эмпирически определяю предмет исследования. Подозреваю, что серьезное научное наблюдение за тем, как медсестра вставляет своей пациентке ингалятор в неположенное место, выглядит подозрительно. Но кто сказал, что журналистика – это легко?Про порно давно никто не говорит шепотом. Эта хрупкая сакральность, когда одну кассету передавали из рук в руки, а главных героинь любили как родных, давно исчезла. Сегодня невозможно представить себе ситуацию, в которой мы станем пересматривать один и тот же порнофильм по нескольку раз. В Интернете еще миллион гигабайт постановочного секса, зачем возвращаться к просмотренному? Исследователи с цифрами не определились, но предполагают, что порно занимает от 4 до 37 % всего мирового контента (делаю ставку на то, что примерно такой же процент отводится на фотографии из отпуска и милых котят). В любом случае, цифра солидная и продукция однозначно востребованная.

Порнография, пройдя этапы преследования, порицания, распространения и помешательства, сегодня становится чем-то большим, чем запрещенное кино. Бесспорно, на сегодняшний день порно – яркий элемент современной культуры, который не может не влиять на нашу жизнь. Мы все его смотрим и периодически гуглим, как там сейчас дела у Саши Грей и чем она занимается. Почувствовав всю свою социальную силу и незаменимость, порнография стала требовать кардинально нового отношения к себе – общественного признания и уважения. Она диктует свои правила, проникая в искусство, тенденции и моду. Порой кажется, что некоторые современные порнофильмы оскорбятся до глубины души, если вы вздумаете на их мастурбировать. Там фактура, глубокая сюжетная линия и социальный посыл, а ты тут штаны с себя снял, животное. Подобное кино пытается снести стену, разделяющую жанр легкого порно и фестивальных короткометражек. Будучи частью нашего социокультурного информационного пространства, современное «взрослое видео» подстраивается под общество, в котором живет, и поднимает актуальные социальные проблемы. Казалось бы, как при помощи розового фаллоимитатора можно зацепить вопрос безработицы и расизма? Разве отрепетированный кунилингус станет оружием в войне с коррупцией? А станет. Та же Саша Грей сняла социальный ролик, в котором призналась, что решилась на работу порноактрисы только из-за того, что порно – единственная сфера, в которой женщина может зарабатывать деньги наравне с мужчиной. Вот вам и прямая связь.Примером этой тенденции служит нашумевшее феминистическое порно, которое снимается женщинами для женщин. В самом названии стиля скрыта острая социальная проблема гендерной асимметрии. Авторы намекают на то, что общество строится на интересах и потребностях мужчин. Мол, взгляните, что в вашем порно творится – мало того, что женщина унижена социальной ролью (уборщица/медсестра/секретарша), так он еще на нее залез! Основная же идея этого порно – фокус на женском удовольствии. А женщины любят драматические сюжеты, нежные чувства и трусы, которые не врезаются в попу. Поэтому феминистическое порно выглядит, как полноценная мелодрама с элементами очень реалистичного секса. Там нет накладных ресниц и сантехников, которые предлагают потрогать свой гаечный ключ. Секс в таком фильме заканчивается только тогда, когда женщина испытает оргазм. Даже если парень уже четыре раза покурил и случайно уснул между дублями.Следующий вид порно-роликов, которые больше похожи на видеоэкспозицию в музее современного искусства, нежели на запрещенку – «X-Art». Цветовая концепция этих роликов строится на использовании пастельных тонов. В кадре много пространства и света, а сам секс очень трогательный и нежный – целуют в родинки, гладят по волосам, на ушко шепчут приятности. Никаких требований и принуждений, актеры делают только то, что сами захотят. Ощущения при просмотре двойственные: с одной стороны наблюдать за этим эстетически приятно, с другой – так и хочется сказать: «Ну, быстрее, ребят. Дома нацелуетесь». На фоне обязательно должен играть какой-нибудь super-lounge-deep-remix Ланы Дель Рей или The XX. Ну, чтобы уснуть еще до того, как кто-то в кадре снимет с себя туфли. Авторы подобных фильмов создают художественные образы и заботятся о композиции кадра. Основная идея социального характера этих фильмов заключается в том, что искусство не терпит табу. Искусство – это не то, о чем говорит художник, а то, как он об этом говорит. X-Art – это отдельный жанр о красоте и чувственности, результат которого всегда зависит от художественного взгляда за кадром.«Bodily Functions» – еще одно порно-направление, которые старается бороться с иллюзорными клише из золотого стандарта порнографии. Здесь развитие сценария может идти по классическому пути, однако главные герои и процессы, которыми они увлечены, выглядят очень жизненно и реалистично. Люди неспортивного телосложения занимаются земной любовью и используют в сексе только то, что подарила мать-природа. Никакого пластика и резины. Гринписовцы, не иначе. Они облизывают друг друга, не стесняются естественных звуков своих тел, курят после секса и иногда плачут от счастья. Попахивает блаженной сектой, однако режиссеры подобного порно преследуют благородную идею – демонстрацию естественного полового акта, который должен возбуждать и ломать лживые навязанные стереотипы, выросшие с многолетней историей порно. Создатели этого стиля считают, что люди в наше время настолько перенасытились эротикой, что забыли, что самое сексуальное, что может быть, это наше собственное тело – без латекса и вагинальных шариков. Таким образом они призывают отбросить все комплексы и страхи, которые мешают нам получать реальное удовольствие.Споры о пользе и вреде порно закончатся в тот момент, когда мы все откажемся от нелегальной порнографии и, глядя в бесстыжие глаза порноактрис, выдадим фразу, полную заботы и сожаления: «Оденься, глупенькая, простудишься». То есть, как вы понимаете, споры не закончатся никогда. Просто потому что все мы любим секс и бросать его в ближайшее время не планируем. А трансформация порнографии и ее желание влиять на гармонию общественных процессов намекает на то, что, собственно, бросать ничего и не нужно. Скоро порноиндустрия дорастет до уровня, когда полуголая учительница действительно будет учить нас платить налоги и задумываться над проблемой загрязнения окружающей среды. Нужно немножко подождать.

И да. Я готовилась к этой статье, поэтому теперь посоветуйте мне хороший антивирус, который удалит с экрана этот проклятый баннер с голым мексиканцем.

Иллюстрации: Tony Futura

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Встреча с Владимиром Подоляном еще раз подтвердила очевидный факт – не суди человека по роду его деятельности. Я ожидал увидеть веселого безумца, который расскажет мне о модных трендах, ежедневных вечеринках и модных сплетнях, а познакомился с серьезным и честным дизайнером одежды, который увлекается математикой и квантовой физикой.

И делает шикарные рубашки.— Сколько лет ты занимаешься дизайном одежды?

— В Украине с 2004 года. Я приехал сюда после окончания Лаборатории моды Вячеслава Зайцева в Москве.

— Достаточно давно. То есть, ты был одним из первых на горизонтах украинской модной индустрии?

— Я бы так не сказал. Я помню, что в то время только мечтал быть дизайнером. Ездил на показы к Анисимову и Пустовит – они казались мне настоящими метрами своего дела. Ну а полноценным дизайнером я стал после окончания учебы у Зайцева — именно тогда я почувствовал, что уже не просто хочу работать в моде, а и действительно могу это делать.

— А можно ли стать дизайнером без образования?

— Можно, да. Для этого не нужно специальное академическое образование. Такая история как раз обо мне.

— То есть, ты дизайнер от бога?

— Нет, вовсе нет. Мои однокурсники были такими – художниками и гениями. Когда мы проходили уроки рисования, мне все давалось в десять раз труднее, чем им.

— А где они сейчас?

— Я тоже себя об этом спрашиваю.

— А как ты относишься к тому, что каждый может стать дизайнером?

— Положительно. Если на это есть спрос, то почему нет?

— Мне, например, кажется это странным, потому что мода ведь должна нести некий эстетический характер…

— Мода разная. Есть та, которая воспитывает вкус, и есть та, которая этого не делает. Нужно просто выбирать то, что тебе по духу и пользоваться этим.— Ты помнишь свою первую коллекцию?

— Конечно.

— Это было забавно? Или уже серьезно?

— Это было серьезно. Трендов тогда, как таковых, не было, и поэтому я делал то, что хотел. На самом деле, лишь последние несколько лет я задумываюсь о трендах, но только потому, что теперь у меня есть монобрендовый магазин в Киеве. И только потому, что теперь нужно чувствовать время. А все до этого было лишь моим внутренним виденьем и желанием.

— Какая сейчас вообще ситуация с украинской модой?

— Прекрасная. Если ты ждешь отличий, то, поверь мне — она такая же как в Лондоне или в Париже. Не хуже. Есть, например, вопрос, который затрагивают абсолютно все – это байеры (ба́йер (англ. bayer) – профессиональный закупщик, отвечающий за формирование ассортимента магазина – прим. ред.) на Неделе моды в Украине. И каждая Неделя моды, которая проходит в нашей стране, пытается перекричать друг друга количеством приглашенных байеров, иностранных гостей и так далее. И, мол, бегите участвовать к нам, потому что мы привезем еще больше людей, чем другие! На самом деле, если бы молодые дизайнеры попутешествовали на Недели моды в Лондоне или Нью-Йорке,– а я уверен, что большинство из них так и делает, – то они бы увидели, где на показах сидят байеры. Ответ – нигде. На показах сидят только гости. Все зарубежные дизайнеры работаю с агентами, а коллекции раскупаются байерами задолго до показов. Если ты хочешь коммерчески развиваться, то ты должен позаботиться о продажах сам, не надеясь на Недели моды. Они – это площадка, которая позволят тебе сделать показ за адекватные деньги. Если ты успешный дизайнер, ты можешь сам обеспечить себе прессу в независимости от Недели моды. Если ты молодой и начинающий, то с прессой тебе может только она. Но заманивать байерами? Не смешите.

— Тебе не кажется, что украинская модная тусовка – это некий замкнутый круг?

— Как и любая другая модная тусовка. Например, чтобы получить заказ от какого-нибудь модного лондонского магазина, надо немало раз перетусоваться в каких-то пабах, посетить вечеринки и познакомиться с массой людей.

— Это хорошо или плохо?

— Конечно же, это плохо. Как же тогда это можно назвать бизнесом?

— Когда речь заходит об украинских дизайнерах, большинство людей, не связанных с модой, могут вспомнить лишь Андре Тана и Лилю Пустовит. Мне кажется, это связано с тем, что непрофильные издания совершенно не рассказывают о том, сколько их на самом деле в нашей стране. Я понимаю, что мало кто может позволить себе вещи от наших мастеров, но люди могут хотя бы знать имена и, соответственно, узнавать о них больше. Были ли попытки или желания говорить о себе не только в мире модного глянца?

— У меня? Я не могу сказать за всю фешн-тусовку, но я общаюсь со многими в ней. Я, конечно же, узнаю об ошеломляющих успехах каждого и могу сказать, что эти слова – совершенно противоположное тому, что происходит в реальности. Нам всем нужно говорить о себе больше, чем есть на самом деле.— Как выживают, и выживают ли,  украинские дизайнеры? Вот у тебя есть магазин в Киеве, есть несколько точек в мире, где продают твою одежду. Как происходят продажи в Украине? К тебе приезжают определенные люди? Или ты можешь рассчитывать на «проходняк» с улицы?

— Все в комплексе. Фешн-бизнес – это машина, которую сложно поставить на правильные рельсы. Но если ее наладить, то все получится. Где-то это более прибыльно, конечно, и оно позволяет перекрывать то, что несет небольшие убытки.

— А ты считаешь себя прибыльным дизайнером?

— Я считаю себя коммерчески успешным. Но я на пути к званию прибыльного 

— Ты всегда знал, что будешь дизайнером?

— Да. Всегда. Никогда не хотел быть космонавтом, если ты об этом.

— Какие у тебя хобби? Как ты отвлекаешься и отдыхаешь от работы?

— Я очень много времени уделяю самообразованию. Увлекаюсь квантовой физикой, например.

— Серьезно?

— Да. Это помогает оперировать большими структурами. Мне нравится то, как работает мой мозг, когда я в это углубляюсь. Мои хобби – это погружение в какую-либо информацию, которая мне интересна. Например, когда-то мне было важно узнать свое генеалогическое дерево и своих предков. И я разбирал это так далеко и глубоко, что даже путешествовал по странам и местам, где они когда-то жили.

— Как-то не похож ты на типичного дизайнера. Знаешь ведь, как люди думают? Что вы тут все с утра выпиваете бутылку игристого, потом разбрасываете блестки, фотографируете одежду в инстаграм, а вечером мчитесь на вечеринку на крыше, танцуя до самого утра.

— Кто-то делает себе такой образ, да. Но я не хочу так. Я работаю.

— Не тошнит ли тебя от вопросов о дизайне?

— Очень тошнит. У меня раньше были дежурные фразы на каждый вопрос. Но редко кому интересно узнать обо мне больше, чем только как о дизайнере. Это вызывает страх у того, кто спрашивает. Ведь нужно думать, и задавать вопросы, которые возникнут из моих ответов. Зато всем интересно, каким будет модный цвет и чем я вдохновляюсь.

— Чего ты боишься?

— Неопределенности. Мне нравится жить по плану. Когда у меня нет расписания на день, на неделю, на месяц – это неопределенность. Меня это систематизирует и держит в тонусе.

— Ты хотел когда-нибудь уехать из Украины навсегда?

— А зачем? Спрашивая себя об этом, я понимаю, что уехать точно не хочу. И даже если я куда-нибудь улечу, то ничего в моей жизни от этого лучше не станет. Я давно перестал гнаться за ветреными мельницами.— А хотел бы ты знать, что тебя ждет в будущем?

— Нет. И даже если бы у меня была возможность вернуться в прошлое и что-то исправить, я не стал бы ничего менять. Плохой был ли результат, или хороший – все произошло так как должно было произойти. В любом случае, каждый негативный опыт приводит к позитивному развитию. И я уверен, что я все делаю правильно.

— Ты счастливый человек?

— Знаешь, многие пытаются быть счастливым для кого-то.

— А ты?

— А я счастливый сам для себя.

PODOLYAN

Фото: Филипп Доценко

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Ольга Ермак – рыжеволосая девушка, которая является представителем Sziget в Украине, одного из самых масштабных европейских фестивалей. Мы встретились с ней, погуляли по Подолу и поговорили об Острове Свободы, украинских музыкантах, экологии и фестивальных перспективах Украины.— Ну что, Оль, как дела? Ты готова к сумасшедшей неделе на Острове Свободы?

— Так! До Sziget готова завжди і вже майже рік чекаю серпня, щоб знову зустрітися з ним.

— Слушай, а правильно «сигет», «зигет», «зиджет» или еще как-то? А то каждый по-разному называет. Я уже запуталась.

— Правильно «Сігет». Фестивалю більше 20 років, а складнощі з вимовою угорської назви досі актуальні. Організатори сміються, але в цьому точно щось є. Ця плутанина з назвою – як свобода називати близьку людину так, як тобі подобається, а вона при цьому не стримує цих невинних фантазій і не перестає бути тим, ким є.

— О, теперь буду фестивально грамотной. Кстати, а почему Остров Свободы? Тут зашифрована какая-то необыкновенная история или это просто pr-ход?

— Історія в тому, що найперший Sziget відбувався як студентський фестивать, і називався в перекладі з угорської «Студентський острів». З роками фестиваль настільки виріс в маштабах, що став міжнародним і мультикультурним. На Sziget поєдналися різні види мистецтв: музика, цирк, театр, спортивні розвагиі дуже різний арт-інтерактив. Фестиваль вже давно перестав бути тільки музичним. Sziget – єдиний тижневий фестиваль, з якого протягом 7 днів можна взагалі не виходити. Тут завжди, у будь-який час доби, є чим себе зайняти, тут можна побачити речі, які не побачиш щодня у звичному житті, тут кожен може відпочити і відчути себе вільним. Sziget – це тиждень свята, в якому розкриваються особистості, як артисти, так і глядачі. Тут всі співучасники і всі творці. Тому без жодного сумніву це Острів Свободи.

— То есть, не только за музыкой на «сигет» едут?

— Так. Але, звичайно, музика – це основа фестивалю. На Sziget завжди шикарний лайн-ап. Між іншим, минулого року Sziget отримав звання «Кращого великого музичного фестивалю Європи», а цього року – нагороду саме за кращий лайн-ап. І там дійсно можна знайти музику на будь-який смак: і рок, і техно, і опера, і поп, блюз, чи world music. Sziget – це місце, де щоденні вечірки починаються опівдні і тривають, допоки знову не зійде сонце. Потім зранку є трохи часу, щоб поспати.

— О, вот вопрос про сон меня очень интересовал!

— Так як заняття є у будь-який час, ти можеш і не спати, якщо можеш (смеется). Але, звісно, кожен особисто обирає, як скласти свою програму і що побачити в першу чергу, не намагаючись охопити неосяжне. Тому там легко збирається абсолютно різна аудиторія. І студенти,і сімейні пари з дітьми чи без, і люди літнього віку.

— Ого, даже пожилые люди едут?

— Так! Я знаю пару з України, їм близько 50, і вони вже кілька років поспіль їздять на фестиваль. Пару років тому у них в такому “дорослому” віці народилася дитина і наступного разу вони приїхали на фест вже з нею і мамою когось із пари в якості няні. І всі вони в захваті, вони обожнюють Sziget! Також відомо безліч романтичних історій, коли молоді люди знайомились на фестивалі, наступного року приїжджали вже одружені, а ще через який час – із дітьми. Часом тут знаходять одне одного люди з усього світу. Існує різдвяна акція, в якій Sziget збирає бажання сігетців з усього світу і влітку виконує кілька з них. Минулого року переможцем став хлопець з Голландії, який побажав ще раз побачитися з дівчиною, яку взаємно покохав на Sziget рік тому. Вона жила в Африці, приїжджати в Європу було складно і бачитися часто вони не могли. Sziget привіз її на Острів для нього. Були сльози, обійми і свобода бути щасливими разом.— Класс, это очень мило! Ну а когда вообще самое активное время на Sziget?

— Пік активності – виступ хедлайнера на Main Stage і десь о 2 ночі. У цей час проходять найяскравіші вечірки, але ними також не закінчується. Із власного досвіду знаю, що коли збираєшся йти спати, то доходиш додому ще мінімум години дві. Тому що дорогою тобі зустрічається якийсь дивний перформанс, і ти зупиняєшся, починаєш дивитися, слухати і брати участь у ньому. Або спеціальний, чи імпровізований танцпол – тебе захоплює атмосфера, ти танцюєш і танцюєш, і так кілька танцполів підряд. Дорогою зустрічаєш знайомих чи незнайомих і знаходиш собі пригоди вже з ними, і доходиш до свого намету лише на ранок. А вранці є заняття гімнастикою, йогою, басейн із піною та інші light-розваги. Вдень починається музична програма. І так по колу.

— Ох, спать я точно не буду! Надо будет наспаться наперед. Окей, а кроме музыки, я знаю, что есть такая штука как Art of Freedom. Что это?

— На фестивалі діють різні тематичні майданчики. Art of Freedom – одна з тих точок, де сконцентровано безліч інсталяцій, різнобарвних скульптур та унікальних арт-проектів, які можна роздивитися і побавитися з ними. Щороку оголошується тендер на втілення в життя художніх ідей і створення цих об’єктів. Переможцем зазвичай стає не один митець, а цілі команди талановитих людей. Минулого року в числі переможців була українська команда Light my fire. Цього року від України їде 4 команди. Із кількох різних країн обрали лише по одній, а українців – 4. Крім того, арт-об’єкти розміщені по всьому острову – незвичайні гойдалки, дорога ліхтарів з парасольок, чи космічні кабіни для відпочинку та багато-багато іншого.

— Расскажешь тогда про какие-то самые яркие инсталляции прошлых лет?

— Насправді, більшість з них важко описати словами, їх просто треба бачити і взаємодіяти з цим. Це може бути величезна гойдалка, на яку заходить дуже багато людей і вона нахиляється від цього то в один, то в інший бік. І все це під вигуки, сміх і підбадьоруючий супровід вболівальників за бортом. Це схоже на такий сігетський Ноєв ковчег. Ще на острові є улюбленець багатьох – 25-метровий дракон із 15 тисяч поліетиленових пляшок, який феєрично світиться вночі і випускає пару. Sziget заохочує створення екологічих об’єктів, які дають нове життя вже використаним матеріалам. На Sziget є ціла сцена-танцпол Colossеum – одна з найпопулярніших електронних сцен. І вона повністю зроблена з дерев’яних палет. Ця сцена сама по собі є своєрідним екологічним арт-об’єктом.— Класс. Можно я останусь там жить?

— І у мене час від часу виникає таке бажання. На Sziget неможливо бути закритим, неможливо бути у поганому настрої. І це не тільки через програму фестивалю, а через людей, які туди приїжджають. Всі вони зазвичай відкриті і налаштовані на абсолютний позитив. Як кажуть, “На Sziget тебе швидше поцілують без дозволу, ніж вдарять”. Sziget – це місце, де ти по-особливому легко і природньо знайомишся з великою кількістю людей з різних куточків планети, жодних бар’єрів. На фестиваль варто їхати не лише за музикою, а й за такими знайомствами і натхненням. Sziget – це гармонійний обмін енергіями, коли ти поглинаєш всю цю атмосферу свята, а натомість переповнюєшся творчістю і любов’ю до ближніх і до життя вцілому.

— Мы там с тобой зацепили тему eco-friendly атмосферы. Давай немного вернемся к ней. В чем выражается эта экологическая направленность фестиваля?

— Sziget проходить на зеленому острові в центрі Будапешту, який у вільний від сігетців час є міським парком. Тому для організаторів особливо важливо не порушити цю екосистему. Багато людей не вірять, що можна провести такий маштабний фестиваль на півмільйона людей без шкоди для природи. Але у Sziget вже неабиякий досвід у цьому питанні і щороку він вигадує все нові і нові методи, як зберегти природу і швидко і природньо відновити острів для прогулянок. Крім того, контейнери для сміття є на кожному кроці, промахнутися нереально. Цього року навіть будуть спеціальні баки для недопалків. Майданчики після людних концертів, де до контейнерів фізично не пробратися, ретельно прибираються і на ранок острів знову блискучий і доглянутий. Західні європейці вже звикли до такого стилю життя, а Східна Європа ще потроху йде до цього. Тому таке уважне збереження чистоти та природи є своєрідною екологічною освітою від Sziget. Фестиваль заохочує відвідувачів підримувати eco-friendly атмосферу і робить це комфортним.

— Знаешь, еще играет такой фактор, как «где чисто – там и мусорить не хочется». По крайней мере, в Украине, мне кажется, этот принцип работает. Кстати, много украинцев едет на Sziget?

— Ми можемо прослідкувати лише за кількістю українців, які купують квитки заздалегідь. Це близько 1000. Багато хто купує квитки безпосередньо на фестивалі і там не ведеться подібна статистика. Але з кожним роком кількість українців на Sziget зростає.

— А как обстоят дела с жильем на Sziget? Потому что многих людей аж перекашивает от одной мысли жизни в палатке. Типа: это что – не мыться неделю?

— На Sziget всі кемпінги обладнані необхідною кількістю туалетів і комфортних душових кабін з гарячою водою, тому митися доведеться. Хтось особливо любить робити це під час концертів, під лайв Florence + The Maсhine по сусідству, або Bastille, кому що більше до душі, чи до душу. А якщо організатори помічають, що десь чогось не вистачає, то воно з’являється не на наступний рік, а одразу під час фестивалю. Крім того, Sziget традиційно пропонує проживання в покращеній кемпінг-зоні, є навіть комфортні кімнати в якості готелю. Для сігетців з обмеженими можливостями передбачено окремий спеціалізований Ability-кемпінг, в якому вони можуть перебувати разом зі своїми друзями. Є “сімейні” кемпінги і територія, відведена спеціально для людей, які приїжджають на “будинках на колесах” і можуть вільно жити в них на території фестивалю. Між іншим, є національні кемпінги, наприклад, суто італійський Alternativa кемпінг — прекрасний варіант, якщо ти шукаєш щось середнє між звичайним та VIP-кемпінгом. Італійська гостинність та справжнє почуття «Dolce Vita» включені у вартість.Там готують улюблену італійську їжу і живуть в ньому, в більшості, італійці, але забронювати собі місце там може людина з будь-якої країни. Також з необхідного на території острову є камери схову та стенди для заряджання електронних девайсів. Але через велику кількість бажаючих скористатися ними, мати із собою power bank не завадить.— В общем, возможности комфорта есть для любых запросов. Давай, наконец, о музыке поговорим. Я, честно говоря, просматривая лайн-ап, потерялась в количестве имен. Есть кто-то, кого можно выделить как must listen-must see?

— Це завжди непросте запитання, так як музичні смаки сігетців також різні, а артистів немає менш чи більш цікавих – всі без виключення варті уваги. Але на Sziget є головна сцена, на якій виступають світові зірки, яких знає більшість і концерти яких є мрією життя багатьох, хто приїжджає на острів. Цього року хедлайнером нульового дня на Main Stage буде Rihanna, пізніше там прозвучать The Chemical Brothers, Sia, David Guetta, Muse, John Newman, Sigur Ros, Kaiser Chiefs, Skunk Anansie та інші. Масштабне заключне шоу відбудеться з Hardwell. Минулого року шоу Robbie Williams зібрало навколо цієї сцени рекордні 95 000 людей, тому можна уявити її масштаби. Також є улюблена багатьма сцена А38 місткістю 12 000 людей, де виступають, на мій погляд, не менш унікальні артисти. Зазвичай це гурти більш молодого покоління, відкриття музичного світу останнього року, особливо актуальні зараз, хоча всі ці визначення лайн-апу сцени досить приблизні. Цього року серед артистів А38 будуть Years & Years, Naughty Boy, Crystal Castles, Róisín Murphy, Editors – цих хвилюючих імен дуже багато. Крім того, є ще культова World Music Stage, на якій виступають неординарні і, зазвичай, відчайдушно танцювальні зірки world music: Buika, Kultur Shock, Leningrad, Goran Bregovich, Rachid Taha, Fanfare Chiocarlia цього року. Всього на Sziget Festival діє близько 50 сцен і майданчиків.

— Окей, тогда давай поговорим про украинских артистов, которые в этом году выступят на Sziget?

— Так, це дуже цінно, що Sziget став відкритий до наших артистів. Фестиваль обирає лайн-ап у співпраці з європейськими лейблами і букінг-агенціями, а українських артистів представлено там мало. Тому своєрідним букером в нашій країні часом виcтупає Sziget Festival Україна. Опираючись на наші рекомендації, фестиваль і обирає українських артистів. Одним зі способів є конкурсний відбір гуртів, переможець якого гарантовано виступає на Sziget Europe Stage. Минулого року за результатом конкурсу була обрана ONUKA і на Sziget відбувся один з її кращих концертів. Такі успішні виступи на міжнародних фестивалях доводять як іноземній аудиторії, так і власне українській, що наша музика може бути цікавою не тільки на локальному рівні. Всім подобається, коли про Україну говорять за кордоном, а нам особливо подобається, коли про неї говорять в контексті наших артистів на Sziget. Цього року на Europe Stage виступають Brunettes Shoot Blondes. Вони автори кліпу-сенсації, яким захоплюються Billboard, Rolling Stone і USAToday. Перше міжнародне визнання і далі в – геометричній прогресії: премія Berlin Music Video Awards, фінал національного відбору Eurovision, виступ на Sziget Festival, одному з найбільших фестиваліів Європи. Вrunettes Shoot Blondes хоч і проходили у фінал конкурсного відбору Sziget минулого року, але в лайн-апі Sziget 2016 з’явилися поза конкурсом і поза британськими, чи голландським лейблами. Радію за них ще й через те, що ми з одного міста. Просто приємно знати, що в Кривбасі десь між Коксохімічним заводом і шахтою імені Леніна може народитися артист, цікавий всьому світу.

— Я еще слышала, что на электронную сцену едут 2 наших техно-гиганта Woo York и Nastia?

— Так, Woo York – гордість українського техно. У світі танцювальної електроніки про них говорять як про найпомітніше явище країн Східної Європи. Їх звучання вже оцінили світові лейбли.Nastia – одна з найвідоміших східно-європейських techno / house діджеїв. Саме наші артисти – одні з найбільш очікуваних на сцені Сolosseum цього року. Додам також, що крім згаданих артистів на Sziget 2016 виступитьі дует Stas Derkach & Bohdan Matviychuk. Їх можна буде почути на акустичному майданчику Campfire біля великого багаття в колі дружно співаючих сігетців. Не кожному артисту вдається потрапити на Sziget два рази підряд, але для цих хлопців, схоже, немає нічого неможливого.—  А какая немузыкальная программа Sziget? Что самое интересное?

— Немузичну програму, яку я особисто дуже люблю, часто називають Soul of Sziget. Це сучасний цирк, на який вибудовується найдовші черги.Це театральні вистави і танці різних народів світу.Це постійнодіючий вуличний театр, який подорожує по всьому Острову і може опинитися біля вас будь-якої миті.Тебе як глядача задіюють у виставах, граються з тобою: заманюють на майданчик під привабливу музику, накривають плівкою, по якій згори ходять акробати, на тебе раптом йде дощ, під яким промокаєш наскрізь, а потім тебе викрадають через ілюмінатор і ти стаєш частиною циркової трупи. Це незабутньо. На Sziget всюди інтерактив. Навіть у більш тардиційному європейському цирку в шатрі до тебе почнуть чіплятися, щось питати, вимагати твоєї реакції, і все це весело і доброзичливо.Особливо популярна загадкова країна Luminariun, якрава і епатажна, а часом надзвичайно лірична легендарна квір-сцена Magic Mirror.По Sziget може подорожувати саморобна машина з цілим пересувним оркестром із незвичайних інструментів.Або актори в чудернацьких костюмах коней з довгими руками-ногами, з копитами і з гривами, які ходять по острову, танцюють і розігрують різні сценки.Також на Sziget багато художників, які можуть розмалювати тебе з ніг до голови і зробити тобі якусь дивну зачіску.

— В общем, на неделю можно почувствовать себя Алисой в стране чудес.

— Так, це дійсно дуже схоже на країну чудес.

— Слушай, а есть перспектива того, что и в Украине когда-то будет фестиваль такого же международного масштаба? Потому что, я смотрю, фестивальная культура у нас двигается вперед семимильными шагами.

— Схоже, така перспектива є у Atlas Weekend. Вони дійсно роблять якісну різнопланову подію з класним лайн-апом та грамотною організацією. Можливо не так скоро, адже Atlas Weekend цього літа відбудеться лише вдруге, а Sziget розміняв третій десяток, перш ніж став “Кращим великим фестивлем Європи” за версією сотень тисяч фестивальних фанів і екпертів з різних країн, які вже не раз побували на ньому. Але перспективи, безсумнівно, є чималі. У нас надзичайно хоробрі, непробивні, вперті та креативні люди. Вони не бояться приходити на нові майданчики, трансформувати їх і створювати там особливий світ, влаштовувати експерименти, запрошувати молодих українських і актуальних у світі музикантів, не дивлячись на видимі і невидимі складнощі. А хороші організатори, у яких є досвід, взаємоповага, гостра інтуіція та музичний смак – це 90% успіху. Sziget також починався з вигадливих та цілеспрямованих молодих людей, які просто робили те, що подобається, поступово стаючи визнаними у світі професіоналами.Фестиваль став міжнародним не лише за лайн-апом, а й за публікою, здобувши відданих фанів в різних точках планети. Цього року на Sziget приїдуть гості з 90 країн і артисти з 60 країн світу.

— Значит, договорились: когда мне будет 30, будем отрываться с детьми на «украинском Sziget”.

— Все можливо!

Фото: Максим Яновский 

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.